皮影戲（弦板腔）
弦板腔是流傳于陜西關中地區乾縣、興平、禮泉等地的傳統地方戲劇，屬于皮影戲的一種。弦板腔以地方方言為唱白，有生、旦、凈、丑等角色，包含9種唱腔板式，節奏明快，唱腔剛柔相濟。
1957年，乾縣率先將弦板腔搬上了舞臺，以演員取代皮影，并在劇目、音樂、布景、服裝、道具等方面進行改革，讓弦板腔擁有了更廣泛的受眾。2006年，皮影戲（弦板腔）入選首批國家級非物質文化遺產名錄。
7月28日，乾縣弦板腔劇團的演員們在排練。 記者 張樂佳攝
弦板腔表演劇照。 乾縣文旅局供圖
年逾80歲的丁碧霞是弦板腔的國家級代表性非遺傳承人。現在，她已經不常跟著劇團到處演唱弦板腔了，最主要的任務是教年輕人唱戲。但有時“戲癮”犯了，丁碧霞也會痛痛快快地唱一段。“在乾縣，男女老少都會唱幾句。”丁碧霞這樣形容當地人對弦板腔的熱愛。
經歷過瀕臨失傳，也經歷過復興重演，這個已有上千年歷史的傳統戲劇，如今仍在關中大地流傳。怎樣讓弦板腔繼續唱下去、唱得響？熱愛弦板腔的人們從未停止過思考和探索。
音律節拍 自成風格
皮影戲（通渭影子腔）、皮影戲（華陰老腔）、皮影戲（騰沖皮影戲）、皮影戲（弦板腔）……翻開國家級非物質文化遺產代表性項目名錄，皮影戲項目不勝枚舉。
作為一種廣受群眾喜愛的傳統戲曲形式，皮影戲流行范圍極為廣泛，幾乎遍及全國各省市，種類眾多，主要區別在于聲腔和劇目方面。弦板腔便是其中風格極為獨特的一個代表。
弦板腔從何而來？說法不一。據《陜西省戲曲志·咸陽市卷》引王紹猷先生考證：弦板腔起源于宋代，盛行于關中乾縣、禮泉、興平等地，尤其在乾縣流傳最廣。
“乾縣弦板腔又稱板板腔，因主要伴奏樂器弦子和敲擊樂器板子而得名。”乾縣弦板腔文化研究者趙秦波介紹，弦子和板子分別是弦板腔樂隊里“文樂隊”和“武樂隊”的領頭樂器，演奏時互相配合、相得益彰。
隨著時代變化和聽眾習慣的改變，如今，弦板腔已經從幕后演唱逐漸轉變為臺前表演，伴奏樂器也不止早期的二弦、三弦、板子，還增加了板胡、二胡等多種樂器，形成了渾厚、明快的音樂特色。
“弦板腔就是好聽！聽著心里舒坦！”在弦板腔演出現場，記者隨機詢問群眾，得到這樣的肯定回答。但弦板腔的特色是什么？究竟好聽在哪？7月28日，記者見到了乾縣弦板腔劇團作曲人袁方，他以大眾熟知的秦腔“對標”，展現了弦板腔的獨特魅力。
“弦板腔的特色其實和秦腔較為接近，既有豪放大氣的一面，又有溫柔婉轉的一面。”袁方說，“但不同的是，弦板腔的節拍更靈活、唱法更豐富。比如說，弦板腔的唱腔板式多達9種，通俗來說，就是弦板腔的節奏更富于變化，聽起來更靈動婉轉。”
“弦、板樂器巧妙配合也是弦板腔的一大特色。”乾縣弦板腔劇團樂隊的任勇和張遵超一個打板，一個撥弦，是一對“忘年交”，兩人雖相差十幾歲但默契十足。他們告訴記者，樂隊是弦板腔演出的“幕后功臣”。演出進行到高潮的時候，樂隊的老師傅甚至會站起來演奏，而懂行的觀眾都會擠到樂隊跟前叫好，倒忘了臺前唱戲的演員。
說到演員和唱腔，丁碧霞告訴記者，弦板腔的哭音是一大特色。“哭音即角色傷感、傷心時的唱腔，聽起來哀傷婉轉、感人肺腑，非常有感染力。這在弦板腔經典劇目《紫金簪》里體現得淋漓盡致。”丁碧霞說。
不斷探索 走向大眾
“我們小時候，皮影戲在村口演，場場都觀眾爆滿。后來，弦板腔上了大舞臺更火爆了，人人都會唱兩句《紫金簪》。常常演員在臺上唱，老婆老漢們在臺下跟著唱。”在乾縣姜村鎮，62歲的弦板腔愛好者郭立戶回憶說。
隨著時代發展，弦板腔在不斷探索、不斷提升。
趙秦波告訴記者，弦板腔最早是底層大眾的一種娛樂方式，“車車一拉，竿竿一撐，亮子一捧”，隨時隨地便能開唱。也正是在這樣村頭村尾、走街入巷的演出中，弦板腔不斷發展壯大，擁有了深厚的群眾基礎。
隨著經濟社會的不斷發展，傳統的“小戲”逐漸沒落，弦板腔也不例外。20世紀50年代末，陜西對地方劇種進行了挖掘保護，乾縣被設為弦板腔劇種保護試點。
為了讓弦板腔有更大范圍的傳播力和影響力，1957年，乾縣組織劇團首次嘗試將弦板腔搬上了舞臺，以演員取代皮影，并在劇目、音樂、布景、服裝、道具等方面進行改革。1959年，乾縣弦板腔劇團的第一出弦板腔《槐蔭媒》赴西安匯報演出，新穎的形式、精湛的演出，在古城引起了極大轟動，也為乾縣走好發展弦板腔之路帶來了信心。
此后，乾縣弦板腔劇團相繼創作排演了《九連珠》《取桂陽》等作品，并赴甘肅、寧夏等地演出，進一步擴大了弦板腔的知名度。弦板腔迎來了一段發展的鼎盛時期。
時代的發展總是充滿機遇和變數。改革開放后，我國電影、電視、互聯網行業蓬勃發展，在多種新興文藝產業沖擊下，傳統戲曲觀眾流失，弦板腔的傳承保護也再次成為難題。
2006年，皮影戲（弦板腔）入選首批國家級非物質文化遺產名錄。乾縣為保護傳承弦板腔采取了一系列積極措施：劃撥專項經費，創排新劇目，組織編輯出版相關書籍……特別是2008年，乾縣重組了乾縣弦板腔劇團，讓弦板腔再次擁有了亮相的舞臺。
創新編排 掀起風潮
2014年7月，經過6年的探索，乾縣弦板腔劇團迎來了一個鼓舞人心的好消息——劇團創排的弦板腔現代劇《范紫東》被確定為第七屆陜西省藝術節參評劇目，并一舉斬獲優秀作曲等9項殊榮。
“傳統戲曲要發展，不能只靠傳承，必須要與時俱進。從2008年開始，我們就一直在創新題材，讓弦板腔反映當下現實。”乾縣弦板腔劇團團長付飛社說。
2017年，劇團再次組織排演了反腐題材的大型弦板腔新編現代劇《遲到的懺悔》，并于2017年9月在榆林參加第八屆陜西省藝術節演出，一舉斬獲文華劇目獎、文華優秀編劇獎、文華作曲獎3項大獎。
“該劇塑造了老共產黨員李耕田顧大義、講親情的形象，同時講述孫兒李興在人生磨煉中吸取父親教訓、不斷成長的故事。劇目展示了我黨在反腐斗爭中懲治腐敗分子、警示教育黨員、鍛煉培養年輕一代健康成長的歷程。”付飛社說。
2023年9月，新編大型弦板腔現代戲《南北嶺的變遷》在咸陽市大秦劇院參加了第十屆陜西省藝術節展演。該劇展現了北嶺村黨支部書記楊懷仁在農村改革中由一人富帶動全村富、由北嶺村富帶動南嶺村富，把南北嶺建設成富裕和諧美麗新農村的探索奮進歷程。該劇目一經演出，就引發了群眾的觀劇熱潮。
幾經時代沉浮，弦板腔臺上的演員從未停止過演唱，臺下的觀眾也一直追隨。弦板腔的生命力，在“唱”與“聽”中不斷延續。
“無論新戲老戲我都愛聽，各有各的味道！”如今，郭立戶除了去現場看演出，還經常在手機上通過短視頻看戲。他的短視頻平臺賬號里收藏著不少弦板腔演出片段，收獲的點贊評論不少。雖然沒了小時候并排坐在皮影“亮子”前的小伙伴，但郭立戶如今在互聯網上有了許多“新朋友”。
弦板腔也呼喚更多年輕的觀眾。
在乾縣姜村鎮，趙秦波籌辦的乾州地域文化博物館，成為最受周邊學校學生歡迎的課外研學基地。
“我第一次聽弦板腔，感覺挺有趣！”“我小時候聽媽媽唱過，自己會跟著唱幾句。”“原來我們縣城還有國家級的非遺，歷史這么悠久。”……
今年初，姜村初中的學生來這里研學，在博物館的弦板腔展柜前，他們睜著好奇的大眼睛，熱烈地討論著。
“對學生來說，家鄉的本土文化是獨一無二的。我們希望通過這樣的機會，讓學生了解弦板腔，了解乾縣。”姜村初中校長王軍說。
三秦守藝人 | 丁碧霞：只要有觀眾，就一直唱下去
1944年，丁碧霞出生在咸陽市乾縣臨平鎮。當時，弦板腔在此地廣為流行，形成了人人聽戲、人人唱戲的風尚。
由于從小耳濡目染，丁碧霞在童年時期就對弦板腔產生了濃厚的興趣。在踏上藝術之路的60多年里，她從未停止對弦板腔的熱愛，從名不見經傳的小演員，一路成長為弦板腔的國家級非遺代表性傳承人。
“我從小就愛戲，但家里條件不好，十五六歲才有機會上戲校。”7月1日，在乾縣弦板腔劇團，回憶起半個多世紀以前的事情，丁碧霞記憶猶新。
1957年，乾縣率先把弦板腔從皮影“亮子”搬上了大戲舞臺，讓秦聲中的這一特有唱腔唱響西北五省（區）。1961年，乾縣人民劇團正式更名為乾縣弦板腔劇團，創排了一系列優秀劇目，演出不斷，廣受歡迎。為了培養更多年輕的弦板腔演員，乾縣成立文化藝術學校，面向社會招收學員，丁碧霞正是在這一契機下走上專業學習弦板腔的道路。
“其實，剛報名時老師都在勸我，說我年紀偏大，吃不了練功的苦。我跟老師說我愛唱戲、只想唱戲，求老師一定要收下我。”就這樣，丁碧霞寫下了求學保證書，得到了3個月試學的機會，正式開始了“沒黑沒明”的練功生活。
在藝校的那段時光，丁碧霞廢寢忘食地苦練基本功。在郝振安、馬懷玉、陳文宇等弦板腔老藝人手把手地傳授下，她的基本功越來越好。
1962年，丁碧霞被分配到乾縣弦板腔劇團實習演出，與弦板腔名家王碧云、劉智民同臺表演。前輩們豐富的舞臺經驗和嫻熟的表演技巧讓她受益匪淺。1979年，乾縣推出獻禮戲曲《紫金簪》，丁碧霞擔當主演，登上了表演藝術的高峰。《紫金簪》成為她的經典代表作之一。
如今，丁碧霞依舊在改編創排新戲方面不斷努力，培養了一批優秀的弦板腔表演新秀。她還堅持每年到各地巡回演出，為弦板腔發展貢獻自己的力量。
丁碧霞對弦板腔的“癡”，體現了老一代弦板腔人共同的個性和追求。在他們的共同努力下，乾縣弦板腔劇團逐漸發展壯大，弦板腔也越唱越響，不斷涌現出優秀的經典作品。如今，劇團堅持送戲下鄉，在農村地區舉行惠民演出，為年輕人教授弦板腔技藝。
“我們希望有更多人來聽弦板腔，有更多年輕人來學習弦板腔。”丁碧霞說，“只有真心熱愛，才能把一件事做好，只要有觀眾來看，我們就會一直唱下去。”
記者手記 | 讓更多年輕人走近非遺
記者走訪了近10名乾縣弦板腔劇團現任團員，被他們對弦板腔的熱愛深深打動。無論是演員還是樂手，無論是臺前還是幕后，每個人都認真對待本職工作，努力克服各種困難，堅持為群眾奉獻精彩的演出。這份熱忱令人動容。
同時，記者也看到，和許多非遺一樣，弦板腔的演員普遍年齡較大，缺乏更多年輕一輩接過接力棒，傳承保護工作亟待加強。
如今，互聯網海量信息鋪天蓋地，許多非遺往往難以爭奪流量進入人們視野，但這并不意味著它們沒有魅力。在與年輕聽眾和學校學生交流過程中，記者能夠感受到年輕人對傳統戲曲悠久歷史的好奇心和探索欲，只是缺乏機會和渠道去學習、了解非遺。
校園是非遺傳承的重要場所，對非遺的傳承和發展有重要意義。當地政府應該積極鼓勵和引導各級各類學校廣泛開展形式多樣的非遺活動，讓非遺傳承人走進校園，讓學生走近非遺，并在非遺傳承人的帶領下了解非遺制作技藝。同時，也要利用好互聯網資源，以多媒體平臺擴大非遺的傳播，讓更多年輕人愛上非遺、傳承非遺。
（記者 張樂佳采寫/整理）
